近期学习了《浪淘沙》、《妆台秋思》、《云庆》、《出水莲》四首传统乐曲，虽然级别不高，但弹好不易。传统乐曲的技法不多，不过在气息、情绪与内涵的把握上需要多花功夫。
之前学习的现代创作乐曲较多，因此最开始弹奏《浪淘沙》时，总觉得找不到旋律，很难把握乐曲的内涵和音色，而且4和7的音准与颤音都有问题。后来弹得多了，就发现准确划分句子后，注意每一句的强弱和呼吸，乐曲的整体感觉就会好很多。
传统乐曲的技法不多，可对基本功的要求却极高，如果不能很好地控制速度和力度，演奏出的乐曲就不够细腻，没有张力，比如《浪淘沙》的引子部分。
《妆台秋思》很短，但需要适当运用想象力，体会曲子要表达的意境。只有准确把握情绪，将自己融入到曲子中，才能控制好音色，表达情感。
而对于《云庆》这种没有过多情感表达的曲子，就要多关注音色及各段的速度变化，保证乐曲流畅弹奏。虽然都是南方的曲子，但《云庆》与《浪淘沙》有明显的差别，所以找到不同流派筝曲之间的相似与差异，把握特点极其重要。
《出水莲》应该是这四首曲子中我花得时间最多的。因为曲子的内涵丰富，想弹出味道很难，而且理解是一回事，表现是另一回事。不过，如果能找到滑音和颤音的感觉，控制音色，弹奏出的曲子就会立刻变得不一样。
此外，多听名家的演奏，对曲子表现力的提升很有帮助，如果能仔细分别名家对乐曲的处理，会渐渐形成一种敏感，对于句子的把握也更准确。
由于要准备考级，还把《丰收锣鼓》重新捡起来，因此对于乐曲的练习有了新的认识，不再追求速度，而是确保每个音都能清晰、干净。
学完几首传统乐曲，领略到其韵味的魅力，也了解到会弹和弹好之间的差别。要想让演奏充满感情、打动人心，就要静下心来多花时间一点一点地打磨。
（本文内容来自筝和天下学员吴双）